東北網10月29日電 題：解析畫家何大橋——從油畫『人民英雄紀念碑』的藝術風格看何大橋的繪畫風格的轉變

　　10月13日至22日，著名畫家何大橋的一幅巨幅油畫《人民英雄紀念碑》在中國美術館展出。聞訊趕來欣賞的觀眾絡繹不絕，駐目凝視這描繪中國人民浴血奮戰奪取勝利的重大歷史紀念建築作品，這藍色的雲朵下灰色的英雄紀念碑，讓人沈思，灰色調為主的畫面讓很多人讀不太懂了，這與何大橋從前的大部分古典寫實風格的作品大不一樣了。

何大橋最近完成的歷史題材繪畫作品《人民英雄紀念碑》

中國美術館東展廳展出何大橋作品時，將這幅巨幅靜物作品《瓶子》放在了首位，左上角介紹了作者何大橋。

這是何大橋的作品《城市風光》它取材於哈爾濱市道外區純化醫院。從這古朴且具有中西文化相結合的古建築，可尋到解放前老哈爾濱的痕跡。

　　何大橋是為數不多的從哈爾濱走出去的國家級繪畫藝術家。早在『文革』後期的孩提時代，他就跟隨父親何守文畫畫，又得到藏爾康、劉及第、周家聲等老師的指導。除大量的人物寫生外，哈爾濱的東正教堂、猶太教堂等各種藝術流派的建築是何大橋早期的繪畫對象，堅實的素描功底是那時打牢的，而西方藝術流派的滲透對他的影響是深刻的，人們或許能從這幅作品《紀念碑》中讀出何大橋這些東西。

　　1979年他考入解放軍藝術學院美術系國畫班。作為軍藝的首屆本科生，在校期間受到了嚴格的基本功訓練，他沿著軍藝美術系堅持的現實主義藝術之路，實踐和拓展了自己的創作之路。學生時期，何大橋就具備了駕馭大型歷史、軍事題材的創作的能力和水平，後來他和他的同學們所表現出的現實主義風格的主題作品一直受到世界繪畫界的關注，那是中國那個時候特定歷史條件下的重要產物。

　　1983年，何大橋畢業後分配在總政歌舞團擔任舞美設計，1988年，成了班主任林凡教授的女婿。1984年始，初出茅廬的何大橋多幅油畫作品獲得全軍和全國的大獎；1987年作品《靜物》獲得了中國首屆油畫展的優秀獎。美國的瓊斯、德國費捨爾等國際收藏家親自登門造訪，當代著名的繪畫藝術大師吳冠中、靳尚宜也都先後親自登門看望這位哈爾濱籍小伙子，以資鼓勵。上海書店出版社的《中國油畫鑒賞與收藏》則對何大橋做出不同尋常的評價：『......似乎是對客觀物體有一種異乎尋常的敏感，何大橋刻畫對象的細膩深刻常至無以倫比的地步，看了簡直讓人覺得回到十五、六世紀西方繪畫大師的作品面前，甚至有過之而無不及。』

　　何大橋似乎一出道就居高臨下地佔領了中國油畫界的藝術高地，並形成了自己獨特的寫實派繪畫風格。其作品的細膩、具象，對繪畫對象環境的光影、空間意象的捕捉比照相機還要徹底深入，凝聚成特有的繪畫語言，對視覺神經所能產生的感觀刺激是多數畫家望塵莫及的。今年他的幾幅油畫的拍價越過百萬元後，作品的人氣指昇至79000元/平尺。

　　然而就在此時，何大橋卻筆峰一轉，改變了繪畫風格。他這次向中國美術館提交的4幅油畫展品，都是灰色高調處理。而且筆觸粗獷，風格由寫實轉為寫意。這個轉變讓行外的朋友感到意外，讓行家覺得驚喜。而看過何大橋的《紀念碑》的大師、大腕們卻是這樣的解析：這不是一般的轉變，而是一種極高的境界，需要更抽象的思維並進行選擇和取捨。用灰色調表現這個五彩繽紛的世界，難度是不言而喻的，但何大橋不願更多關注市場創造的神話，他只堅守沒有難度就沒有高度的原則。