東北網11月1日電 10月19日晚，大型音樂劇《蝶》在會展中心環球劇場首演。在劇場最後的調音臺旁，李盾靜靜地坐著，他手心攥著一把汗，等待著一個時刻的到來。

　　李盾出生在哈爾濱，人生近半的回憶與美麗的故鄉聯結在一起。離開故鄉21年，李盾帶著他的《蝶》回家了。

　　業內人把李盾稱為『音樂劇瘋子』，他的音樂劇《白蛇傳》曾創下演出900場的紀錄，但是李盾的目標是打造中國自己的世界級音樂劇。10年心血化《蝶》，翩翩飛舞的蝶兒，能隨著松花江水一起舞蹈嗎？家鄉人能讀懂李盾蘊育的音樂劇新寵嗎？

　　上半場的演出，時常也響起波瀾不驚的掌聲，是禮節性的，還是出乎真情，李盾一時還摸不透。可是下半場的演出，高潮迭起，觀眾的情緒就像天上之水，一瀉而下，掌聲中夾雜著急促，急促裡裹挾著激情，當梁山伯與祝英臺在烈火洗禮後翩翩化碟，舞臺特技把『蝶人』的愛情演繹成劇場最聖潔而美好的瞬間永恆時，掌聲在疾風中旋轉，隨著《蝶》劇謝幕曲的響起，全場觀眾站了起來，流著眼淚，和著掌聲，與演員一起唱著還不太熟悉的曲調，『在這個世界上，愛是種飛翔的方式，不唱浪漫的情詩，我熱愛，於是我堅持……』

　　這一幕，出乎李盾的意外，他的淚水噴湧而出，一顆顆滾落在衣襟上，他的助手把紙巾遞給他，可是怎麼也擦不完。

　　李盾在記者采訪時說，故鄉觀眾的熱情告訴他，這就是他10年中苦苦尋找的中國音樂劇。

　　『音樂劇離我們並不遙遠』

　　談起音樂劇，李盾似有無數的話題。

　　李盾曾反問自己，音樂劇到底離我們有多遠？有人說，音樂劇是高雅藝術，曲高和寡，不會有多少觀眾。李盾覺得，這是對音樂劇的誤解。『音樂劇就是讓觀眾快樂一下，感動一下，就這麼簡單。』李盾說，『中國有欣賞音樂劇的基礎，我們的京劇，很多地方戲，包括東北的二人轉，都是唱念做打，音樂劇不只是音樂，她有舞蹈、有歌唱、有表演、有各種舞臺元素，關鍵是把音樂劇做成什麼樣子。』從哈爾濱的《蝶》劇演出看，『音樂劇就在我們眼前。』

　　《蝶》給中國音樂劇打個樣

　　有人看了《蝶》劇後認為，《蝶》是中國音樂劇裡程碑之作。李盾認為，這種說法並不為過。

　　『中國搞音樂劇的人不少，但搞出來的作品觀眾認可的少，主要是不得其法。』李盾在10年前開始潛心研究音樂劇，他多次到歐美等地考察，李盾提出音樂劇要進行產業化生產，而產業化生產的前提，既要有大規模的投入、高水平的劇本和音樂制作人，還要有國際水准的音樂劇導演和獻身音樂劇的激情演員隊伍。在這一點上，《蝶》劇都做到了。

　　李盾談到了《蝶》劇音樂總監三寶。『三寶自從接手《蝶》劇音樂創作，全身心地投入，常常流著淚水在譜曲，寂寞3年，從此遠離流行音樂創作。』《蝶》的劇本也是多次推翻，反復修改。實際上這正是《蝶》劇成功的重要因素，『產業化生產非常講究團隊力量，它不是哪一個人就能做的。』李盾說。

　　為了打造國際水准的音樂劇，李盾請來了《巴黎聖母院》的導演吉勒·馬嗚和英國倫敦西區音樂劇導演韋恩·福克斯等人擔任《蝶》劇的導演，《巴黎聖母院》其他主創人員也被邀請擔任《蝶》的編舞和舞臺、燈光的設計。『在《蝶》劇之前，中國沒有專業的音樂劇演員，更別說專業的音樂劇劇團了。』為了《蝶》劇，李盾?造出了中國第一支音樂劇專業演出劇團，李盾說，『音樂劇演員，不光是唱得好，還要會舞，還要有表演纔能，更重要的是能為音樂劇而癡迷。』按李盾的說法，現在的『中國松雷·蝶之舞音樂劇劇團』的演員讓他很感動，『演浪花的那位演員，排練的時候把胳膊摔骨折了，父親把她接回成都養傷，可是她第二天就跑回北京，胳膊纏著繃帶就投入了排練。這些演員把激情和生命投入到《蝶》中，為此，他們辛苦了3年。一名演員能挺住長時間的寂寞，沒有信念的支橕是做不到的。』李盾這樣說。《蝶》劇投入6000萬巨資後，很多同行嚇得目瞪口呆，有人預言，李盾要賠光血本去當乞丐了，李盾也就成了『音樂劇瘋子』。

　　為《蝶》而『瘋』的並非李盾一人，李盾說，『如果沒有松雷集團的慧眼，像《蝶》這樣高水准世界級的音樂劇至少要推遲10年纔可能出現。』李盾介紹說，松雷集團為《蝶》投下了巨資，集團董事長曾慶榮面臨著巨大的壓力，但她對《蝶》的信心從沒動搖過。這是《蝶》劇產業化生產的根本保證。

　　『《蝶》只成功了三分之一』

　　《蝶》劇精美的音樂、魔幻般的劇情設計、激情的愛情詩篇、另類的舞美燈光、演員飽滿的情感演繹，不能不讓觀眾感動。很多觀眾看了一場又一場，越看越想看。哈市的一位觀眾竟連看6場，一位美國音樂人追到北京，想一睹《蝶》劇風采，聽說《蝶》劇在哈爾濱演出，當天又坐飛機趕到哈爾濱。《蝶》劇已超越此前中國所有音樂劇，從這個意義上來說，《蝶》劇無疑獲得了巨大的成功，但《蝶》劇制作人李盾卻語出驚人，『目前來看，《蝶》只成功了三分之一。』

　　『我認為《蝶》應該更好，編劇、音樂、舞美等方面都有很大前行的空間。』李盾說，『《蝶》的創作過程更像一場戰爭，編劇與作曲的戰爭，編劇、作曲與導演的戰爭，現在是一個妥協的結果。我和大家也是一場戰爭，藝術家要的是藝術，我要的是市場，藝術與市場要把握一個平衡，過分強調一方，都是有害的。回過頭來看，要說對《蝶》的創作反思，就是我給音樂制作人的空間太大了。』李盾介紹說，現在的《蝶》與首場演出的《蝶》時間上少了5分鍾，因為三寶的激情獨白時間太長，雖然從作曲上來看，那是太好了，可是從觀眾在劇場中的承受力來看，卻是很難接受的，在後來的演出中只好忍痛割愛。『細心的觀眾會發現，《蝶》的舞臺色彩比較暗淡壓抑，用色上很吝嗇。這會增強全劇的悲劇效果，但也有一個底限。以後可以考慮後幾幕演出中在鐵架上開出花來，或者長出青藤，我想效果可能更好。』李盾說，音樂劇《白蛇傳》當年演出了900場，《蝶》劇不演出1000場，就不能是真正的成功。據李盾介紹，目前他已經著手下一部音樂劇的准備了，目前有好幾個本子備選。李盾感慨地說，通過他的努力，能讓中國的音樂劇走進世界音樂劇的殿堂，這是一個前進的方向，『這一天不會很遠。』李盾很樂觀地說。