黑龍江日報4月21日訊 4月15日，著名導演、制片人楊潔因病去世，引發社會廣泛關注。幾日來，不僅網友對86版《西游記》的經典表達了敬意和懷念之情，眾多影視工作者也紛紛發聲悼念，大家談論最多的，還是楊潔率領《西游記》劇組，用6年時間，在環境艱苦、設備簡陋、投資困難的情況下，拍攝了至今仍被人們視為經典的電視連續劇《西游記》，也成為她一生中最重要的作品。楊潔與《西游記》主創在拍攝過程中展現的敬業精神與經典意識，對比當下影視創作上浮躁的『快餐行為』和不良風氣，令人感慨，也由此引發了業界的反思。

　　她用『西游精神』拍出《西游記》

　　演員姚晨17日發微博悼念楊潔，稱『《西游記》是我從小到大唯一看不厭的電視劇。看過楊潔導演的采訪，拍攝這部經典之作也歷經了九九八十一難。她對待藝術作品的嚴謹態度，永遠值得每一個創作者學習。』眾多網友紛紛留言表示贊同。

　　眾所周知，楊潔是在非常困難的狀況下拍攝《西游記》的，25集拍6年、演員一集拿30至70元片酬、一頓飯5毛錢……可以說，楊潔和西游劇組的所有人員，幾乎是『用生命在拍戲』。據介紹，楊潔24歲時患了肺病切去了幾根肋骨。開拍西游時，她不顧身體安危，當導演又是制片人，還要負責找錢來拍。1982-1988年、1998-1999年，《西游記》先後共發行二部：《西游記》25集、《西游記續集》16集。由楊潔導演，六小齡童、遲重瑞、徐少華、汪粵、馬德華、閆懷禮主演。

　　楊潔在她的自傳中講述了拍攝西游時的種種困難。因為經費緊張，拍飛天戲吊威亞演員常常摔傷，有一次170多斤重的沙僧閆懷禮，一個重摔在攝像師王崇秋(楊潔愛人)的腦袋上，王當場就暈過去了。在6年拍攝中，師徒四人都摔傷過。以致每次如果拍完高空戲沒有摔傷，大家都要擊掌慶賀一番。只有一架撒農藥的小飛機，其實根本不能用於航拍，他們把攝像師綁在艙門邊上探出去拍攝。楊潔在《魯豫訪談》中，將《西游記》的成功歸於集體的敬業與付出。她說，我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利，我們是在用性命拼搏，用心血創造。

　　省新聞出版廣電局電影電視劇管理處處長、電影《蕭紅》的編劇乙福海說，楊潔的『經典意識』令人肅然起敬，她將這種艱苦的工作經歷，比喻為『西游精神』。如果沒有像唐僧到西天取經那樣鍥而不捨的精神，《西游記》也沒法在特別艱苦的條件下完成，我們也就不會看到這部經典作品。而這種踏實敬業的精神，正是中國影視界目前缺乏的。人們懷念楊潔，除了感謝她奉獻了一部經典電視劇之外，還在於從她身上，我們看到了當下影視界稀缺的嚴肅認真的態度，這也是楊潔離世引起巨大反響的原因。

　　內容大於形式纔能『動人心魄』

　　楊潔在自傳裡回憶說，我認為要拍好《西游記》，必須忠實於原著。如何把《西游記》裡上百回的內容，濃縮於不到30小時的電視劇中，我和其他兩位編劇戴英祿、鄒憶青取得了共識：忠於原著，慎於翻新。選取原著中最精彩的部分，把它分成30集，一集一個故事。它們連續而又獨立，每一集都有其獨特的風格：像《計收豬八戒》，是喜劇風格，可笑處讓你忍俊不禁；《斗法降三怪》是鬧劇，開心處讓你捧腹大笑；《三打白骨精》則是悲劇情調，動情處會讓你潸然淚下……有人說《西游記》裡沒有『人情味』。錯了！不論什麼戲，若是沒有『情』，就失去了靈魂。《西游記》原著裡成功地塑造了各種藝術形象，都具有鮮明的性格特征，尤其是幾個主要人物。師徒四人在取經路上的重重磨難中，不斷加深了師徒之情，還有家國之情、兒女之情……至於那些妖魔鬼怪、君王臣宰，也都各有特性，各有真情。正如魯迅先生所說：神魔皆有人情，精魅亦通世故！

　　龍江電影制片廠廠長、省電影電視劇制作中心主任婁東義說，人們之所以喜歡86版《西游記》，主要原因是其內容大於形式。楊潔對經典的解讀、對劇本的打磨，還有演員的選擇，可以說吃的非常透，下了很大功夫。反觀現在的影視劇制作，雖然特效炫目、內容從玄幻到穿越，應有盡有，演員的顏值、服裝都漂亮，但是往往形式大於內容，給人空洞乏力的感覺，與之形成了鮮明對比。

　　婁東義說，過去拍影視劇是乾事業，現在則成了賺錢的行當。因為過於看重市場和利益，導致粗制濫造的『流水線產品』泛濫，制片方往往不是因為角色需要選人，而是看演員的名氣。甚至一部劇的投資，三分之二都給了明星作片酬，為了所謂的號召力，其他的開支只能一再縮減。浮躁喧囂，沒有經典意識，成了現在影視劇制作的通病。

　　重塑經典還有很長的路要走

　　哈爾濱電視臺紀錄片編導王慶分析說，86版《西游記》的成功，首先有時代的原因。上世紀八十年代至九十年代，是國產電視劇創作的『黃金期』，楊潔、王扶林等導演和主創們，之所以一心沈浸於藝術而不為名利所縛，也得益於當時的社會環境，比如人文理想鼎盛，人們還比較單純，沒有過分物化；還有財政撥款體制、央視一家獨大的號召力等客觀因素。所以那時創作的四大名著電視劇，至今仍是難以超越的經典。

　　其次是表演上的精彩。《西游記》中，六小齡童塑造的孫悟空是全劇的靈魂人物，『美猴王』的經典形象至今無人超越。戲曲導演出身的楊潔，對演員的外形、肢體表達能力要求極高，以角選人也是86版《西游記》深入人心的重要原因，即使配角也個個出色。

　　為了找適合演孫悟空的人，楊潔訪遍猴戲名家，最後在六小齡童父親的軟磨硬泡下，纔答應讓六小齡童章金萊出演。在她的悉心調教下，眼睛近視加散光、毫無演出經驗的六小齡童，成為人們心中永遠的『美猴王』。

　　王慶說，最近很火的《人民的名義》，為什麼大家愛看？是因為劇中的一幫『老戲骨』，沒有特效和顏值，他們在會議室裡上演了一場又一場精彩大戲。這說明觀眾不單單喜歡『小鮮肉』，他們對演員的演技，還是有審美和需求的。

　　第三，人們的懷舊情結也讓這部劇成為某種難以割捨的『鄉愁』。一生成就一部經典的楊潔，就像一個兢兢業業的手藝人，在創作倉促、資金極少、技術無保障、危險性高，且無經驗可循的情況下，拍出一個堪稱奇跡的作品。反觀如今的神話劇，有錢有技術，但往往拍攝周期只有數月，它們更像流水線上的快餐產品，缺少了匠人特有的愛與虔誠。

　　《西游記》首播30年來，累計重播超過3000次，創下了舉世罕見的記錄。或許，我們更懷念的，是《西游記》陪伴我們度過的純真年代。83版《射雕》、86版《西游記》、87版《紅樓夢》……雖然電視那麼小、服裝道具那麼遜、畫面特效那麼爛，但是故事傳遞的能量卻是那麼真、那麼純、那麼美。

　　在拍攝技術越來越成熟的今天，我們能否重拾『經典』？王慶說，很難，因為時代不同了。《西游記》雖好，但也不是無法超越。問題是，《西游記》一拍就是六年，精益求精，現在哪個投資方能讓你的拍攝周期超過兩年？《阿凡達》精彩，也是因為十年磨一劍！其次是演員，中國這麼大，或許可以找到一個有童子功的優秀戲曲演員重塑孫悟空，但是你要給他時間，培養和磨練他的演技，制作方還要有敢於啟用新人的勇氣，而不是用明星來保證所謂的票房。偶像劇時代，明星的演技本來就不紮實，現在的風氣又是拼顏值，演得好不好倒成了無所謂，見人不見劇，粗制濫造也就不足為奇。這樣的大背景下，重塑經典還有很長的路要走。