黑龍江日報5月2日訊 人人心中有個麥克白

　　4月29日30日，比利時導演盧克·帕西瓦爾與俄羅斯波羅的海劇院合作，在哈爾濱大劇院上演了『最有深意』的莎翁經典《麥克白》。

圖為《麥克白》劇照。

　　舞臺空間中斜穿著線條裝置，背景中的女巫、男孩夢境般穿梭行走，劇中人無論班柯還是國王鄧肯都淪為超級龍套，一個中年發福的大胡子麥克白，在不停地幻聽，獨白，妄想，狂躁，痙攣。慕名到場的劇迷驚呼這一版《麥克白》『很燒腦』，有觀眾一次沒看懂為解開謎團饒有興致地連『刷』了兩場。

　　麥克白是誰？一個罪犯，一個弒君者，一個聽信老婆的軟耳根男人，但是他也曾是一個英雄，勇敢無畏所向披靡。在他故事裡，我們可以看到：一個叛徒和暴君在犯下巨大罪過後，被恐懼和罪惡感驅使步步走向滅亡。

　　也許你不熟悉莎翁原著而被眼前『後現代』呈現攪得很懵懂，也許講俄語的麥克白讓你感到種種不適應，但是對人性的解讀永遠會讓你產生『代入感』。劇評家常曉華觀劇後認為，盧克·帕西瓦爾的確是一位思想新銳的導演，他將傳統的戲劇故事以現代語匯詮釋，開場的接近7分鍾面對一只水桶的沈默，考驗著全場觀眾的耐心。

　　『大段的臺詞被刪去或重組，水、水桶、紙王冠，布景和道具充滿著暗示和象征。』常曉華這樣解讀盧克·帕西瓦爾版《麥克白》，『這其實也是一部心理劇，黑空的舞臺，刺耳的音響，是人物內心世界的外化，人性的泯滅和摧毀，心靈激戰矛盾交錯，無法言說。』

　　世界上最好的戲劇長什麼樣？

　　盧克·帕西瓦爾一直致力於回歸莎士比亞。2010年第一屆林兆華戲劇邀請展上，他的《哈姆雷特》被賦予了充滿創傷、又具有童話內涵的全新語言，舞臺上，一堵由上千件掛起的軍大衣豎起的高牆，赫然出現兩人分飾哈姆雷特的樣貌。他還執導過一部《痛苦之王》，改編於莎士比亞經典劇目《李爾王》，表現了一個老年癡呆癥患者，滿口胡言，時常將自己想象為李爾王。

　　《麥克白》一直使盧克·帕西瓦爾著迷，他把這部黑色戲劇稱為史上最震撼人心的詩篇之一：『一個寓言般的噩夢，一個蠢貨口中有關生死的故事，一種擺脫孤獨、尋找歸屬的熱切需求』。他曾三次將《麥克白》搬上舞臺，因此完全吃透了這部莎士比亞最短的悲劇，此次呈現在舞臺的《麥克白》，不足一小時三十分鍾，削去多餘的皮肉，保留了最本質筋骨。詩人桑克認為，新一版截取『戴冠』前後重要片斷，是原始版本中的精髓，編導用心良苦，沒講傳統故事，無戲劇矛盾衝突，你熟讀《麥克白》，就會在劇中找到與其相呼應的比喻和影射。『而且麥克白夫婦飾演者演技爆表，一舉一動拿捏得剛剛好。』

　　無疑，《麥克白》為人們展示了另一種戲劇的存在，沒有插科打諢灑狗血，也不迎合所謂經典戲劇的俗套，除了娛樂和說教功能，它以思考和靈魂為舞臺漫步的終點。有人感慨，『劇院已經成了這樣的場所，我們有機會通過對某個主題的共同理解，獲得心靈的彼此凝聚。』

　　沒有一種觀看方式是不正確的

　　盧克·帕西瓦爾1957年5月30日生於比利時羅梅爾，1999年他用壯觀的莎士比亞馬拉松戲劇形式排演了12小時劇目《戰斗！》獲得成功，一夜成名。

　　15歲時盧克·帕西瓦爾牢牢記住了戲劇老師一段話：『戲劇創作在易逝的流沙上』。這為他打開了一扇窗，戲劇所追隨的是一條指引人們通往拒絕被定義、被解讀、被評判的精神之路，這恰好正是莎士比亞多數戲劇中的核心思想：一段充滿失去、需要不斷放手的旅程，看似痛苦，卻可能在盡頭收獲內核的昇華或自我的實現。

　　從2010年至今，盧克·帕西瓦爾已經是第四次來到中國，算是林兆華戲劇邀請展的熟客了。大約10年之前，林兆華在德國看了一部戲，於是在心中萌生出在中國舉辦一個戲劇節的想法，這部作品就是帕西瓦爾導演的《哈姆雷特》，後來它也成了首屆林兆華戲劇邀請展的作品之一。2011年和2016年，他的作品《在大門外》《前線》在京津上演，收獲了觀眾與評論界的一致贊譽，前者改編於德國『廢墟文學』代表作，後者脫胎於雷馬克的《西線無戰事》。

　　如何觀看一部莎士比亞戲劇？有人說，對莎士比亞的不同理解和想象，形成了不同舞臺創造者的動機，你明白此中含義，就不會糾結於不同版本麥克白的外在形式。『沒有一種觀看方式是不正確的，最重要的是跟隨自己的心走。』行家認為，戲劇中所表現的人物內心世界，能看到多少因人而異，有點滴內心觸動即是收獲。