哈巴羅夫斯克三位一體劇院裡的演出。

　　黑龍江日報11月16日訊 迎著上午明媚的陽光，記者慕名走進哈巴羅夫斯克一座很有名氣的劇院——三位一體劇院。沒有張揚的招牌，但據說這裡一年上演差不多200場劇目，場場爆滿，特別受年輕觀眾追捧。

　　走進劇院，並不寬敞的門廳裡，映入眼簾的唯美油畫和精致劇照，耳邊傳來的樂聲與歌唱，瞬間將人帶入濃厚的藝術氛圍中。三位一體劇院院長馬克西姆先生快步走出來，臉上帶著年長者少有的一絲頑皮微笑，與記者一同走進劇場。

　　話題從劇院有趣的名稱『三位一體』開始。馬克西姆先生告訴記者：『用「三位一體」做劇院名稱，代表著他們的戲劇追求，一方面要跨越時空，過去、現在、未來合而為一，用現代元素與年輕觀眾真誠對話；另一方面讓觀眾、演員、導演融為一體，演員的表演、劇情的進展與每一位觀眾形成情感互動，讓觀眾離開劇院時，把幸福愉悅的情緒帶回家。』

　　馬克西姆回憶起10年前在哈爾濱參加演出的往事。他對記者說，當時，為了讓哈爾濱普通市民快速認知俄羅斯風格的表演，也為了體驗哈爾濱市民的口味、興趣，劇團的演員們行走在中央大街上，即興進行小丑表演，動作滑稽有趣，吸引很多人駐足觀看、喝彩，不少人一直跟在表演隊伍後面，等待看到更多的表演，甚至有人主動參與，與表演者開心互動。

　　馬克西姆介紹，他們還在長城上表演過滑稽劇，在北京和平公園表演默劇小品。因此，他相信藝術無國界，期待著把劇院的嚴肅劇目，拿到中國，特別是到哈爾濱的舞臺上演，進行文化與情感的交流互動。他特意准備了劇院演出的光盤送給記者，作為帶回哈爾濱的禮物，其中就有海明威的名篇《老人與海》改編的同名劇作。他的一個夢想，就是帶著《老人與海》這部劇，走上哈爾濱的舞臺，用自己劇院的演繹，再次叩開兩國間文化交流之門。馬克西姆說，跨越時空、直擊心靈纔是真正的藝術，這種戲劇力量，可以跨越國界，與不同國家的觀眾進行心靈的溝通、文化的碰撞。

　　在馬克西姆示意下，我們坐在觀眾席上，演員們即興表演了幾段歌舞，精心的編排、深厚而靈動的藝術功底，立刻讓空蕩的劇場活力勃發，也讓人一下理解了，為什麼這裡備受年輕人的喜愛。馬克西姆說，吸引年輕人來劇院，除了在歌舞、情節編排上更關注年輕人的感受和興趣，重要的是劇院秉承的戲劇態度。他用了一個形象的比喻，如同『貓在刀片上行走』，他要求演員以尊重戲劇的態度回歸戲劇本質，保持平衡態度，把更多想象的空間留給年輕人去自由感受。這種戲劇態度被形象地制作成劇院的LOGO印在名片上。馬克西姆告訴記者，三位一體劇院每周五、周六、周日都有演出，全年演出在180場——200場之間。劇院當晚演出的劇目，是俄國上世紀30年代一位知名劇作家的經典諷刺喜劇，情節早已家喻戶曉，但仍然有很多人，特別是年輕人，願意坐在劇院裡，充滿喜感地觀看一個貪戀錢財的投機者的悲劇人生。馬克西姆說，他願意選擇對觀眾精神世界更有價值的戲劇作品，呈現在舞臺上。

　　在這個能容納百人的劇場內，記者看到，四周牆壁僅做了簡單粉刷，有一種模擬『山洞』的效果。馬克西姆說：大面積留白的牆壁，任由觀眾信手涂鴉，即興表達。劇場工作人員告訴記者，牆壁上很多留言來自世界各國的藝術家，他們慕名而來，感受經典戲劇的魅力。走近牆壁可以看到，上面有英文、中文、日文等各國文字寫下的留言，有隨性而至的小畫作，記者在一些中文留言中，看到了來自哈爾濱兒童藝術劇院、龍江劇院等我省藝術團體來訪者的留言。

　　翻開三位一體劇院11月節目單，俄國作家契訶夫的著名劇作《櫻桃園》、根據俄國詩人普希金詩歌改編的劇作《列夫·阿涅金》赫然在列。馬克西姆告訴記者，劇院上演的劇目，大多選擇嚴肅而專業的內容，創作與表演，都是劇團自主原創。這個劇團成立於上世紀七十年代，當時，馬克西姆是哈巴羅夫斯克文化藝術學院的教師，出於愛好組建了一個默劇社。此後，這個業餘劇團不斷發展，還到德國等地演出，影響力越來越大，1993年被市政府列入財政預算單位，演職人員纔開始正式有了工資，並擁有了如今的專業劇院。雖然只有十幾位演員，但表演涉及了默劇、歌舞劇、舞臺劇、話劇、小丑劇等戲劇各個門類，藝術功力精湛，二十多年來一直是哈巴羅夫斯克市炙手可熱的劇院之一。

　　今年已經67歲的馬克西姆，談起戲劇和藝術兩眼放光，熱愛之情溢於言表。記者離開時，在劇院門廳處，馬克西姆興致勃勃地指著一幅懸掛在醒目位置的油畫說，這幅名為『苦味的面包』的畫作，是哈巴羅夫斯克市一位新生代畫家的作品，劇院每個月都會更換一幅新生代畫家的代表作品進行推介，讓更多人知曉並感受藝術的魅力。在門廳處的照片牆前停留，他指著一個可愛男孩的黑白照片告訴我們，那是他8歲的留影。記者注意到，懸掛的每位演員的劇照旁，都有一幅各自兒時的照片。他笑著說，這樣做，是讓每個人記得對表演的熱愛和初心，記得那個最初的藝術夢想。