黑龍江日報8月16日訊 近日，韓國音樂劇《圖蘭朵》作為“哈夏”的重頭戲，在哈爾濱大劇院連續上演6場，受到業界一致好評。該劇將“圖蘭朵”這個家喻戶曉的故事，創造性地搬到海洋王國，通過頂尖3D技術呈現美輪美奐的場景，來自韓國的圖蘭朵公主與她的真命天子以及海洋王國的臣民們，身著古典而奇幻的民族服裝，通過婉轉的歌聲、絢麗的舞蹈，為哈爾濱觀眾上演一場驚心動魄的愛情傳奇。

　　外來演出多了，讓我省觀眾大飽眼福之餘陷入思考：如何打造哈爾濱“音樂名片”，用高端音樂產品講好百年“音樂之都”故事？省社會科學院和省藝術研究院的兩位學者近日提出中肯的建議。

　　聚合優勢打造哈爾濱“音樂劇”名片

　　2010年，繼意大利博洛尼亞、西班牙塞維利亞、英國格拉斯哥、比利時根特之後，哈爾濱被聯合國教科文組織授予世界第五個“音樂之都”稱號，成為目前亞洲唯一獲此殊榮的城市。

　　省社會科學院文學研究所副所長、研究員郭淑梅說，哈爾濱音樂資源之豐厚久負盛名。從音樂歷史上看，哈爾濱是中國第一個引入西方音樂的城市。1908年，哈爾濱誕生中國第一個交響樂團——哈爾濱交響樂團。1921年，哈爾濱成立中國最早的音樂教育機構——第一音樂學校。1958年，哈爾濱舉辦中國最早的音樂活動月——“哈爾濱之夏”音樂活動月。1961年，“哈爾濱之夏”音樂會成功舉辦。2003年，中國第一家音樂博物館——黑龍江音樂博物館在哈爾濱落成。2008年，哈爾濱松雷集團音樂劇基地被評為國家級音樂劇產業示范基地，也是目前我國唯一的國家級音樂劇基地。2009年，鄭律成音樂博物館在哈爾濱落成。2015年，哈爾濱音樂學院開始招生。2016年，哈爾濱大劇院正式投入使用。從音樂名人看，哈爾濱的音樂文化底蘊哺育出眾多音樂名人。從音樂成就上看，一百多年來，哈爾濱音樂始終秉承緊跟形勢、謳歌時代的傳統。目前，經典音樂劇早已成為大眾時尚文化產業的風向標，比如《劇院魅影》25年票房達10億美元，《貓》、《媽媽咪呀！》在全球上演，賺得盆滿缽滿。

　　郭淑梅說，面臨音樂劇產業的機遇期，“音樂之都”哈爾濱不應坐失良機。特別是與其他城市相比，哈爾濱得天獨厚的音樂資源，對做大音樂劇市場，無疑更具備“天時地利人和”的條件。

　　韓國音樂劇帶來的成功啟示

　　上世紀90年代，日本音樂劇大師淺利慶太預測，未來十年中國將成為音樂劇大國。然而，率先步入音樂劇產業隆盛期的是韓國。2014年，韓國音樂劇國內總收入3259億韓元，與2013年同比增長8%，原創作品215個，同比增長4.4%。據2014年《紐約時報》全球音樂劇市場調查，韓國首爾是繼美國百老匯、英國倫敦、德國漢堡之後的世界第四大音樂劇市場。

　　省藝術研究院藝術理論評論部副主任、副研究員李大武介紹說，韓國原創音樂劇的創作和商演，已有五十年歷史。近二十年，創作和商演進入全盛期。據韓國媒體最新報道，近五年韓國音樂劇總收入年平均增長率是19%，其中海外市場佔大宗，日本和中國是主要目標市場。2012年到2014年，韓國原創音樂劇《洗衣服》、《三劍客》、《女神在看著呢》等40個作品進軍日本常駐公演，同期，《尋找金鍾旭》、《光華門戀歌2》、《愛麗子貝》等13個作品在中國公演。2015年在哈爾濱成功首演的韓國大型原創音樂劇《英雄·安重根》，每年在韓國公演2個月，場場爆滿。

　　李大武說，韓國音樂劇的制作和演出模式對中國音樂劇有很大啟示。首先是全球化理念。韓國一批在歐美留學的音樂制作人，模仿歐美音樂劇的同時，在創作中注入韓國傳統的音樂元素，形成既有世界流行文化特點又不失民族風格的音樂劇，為轉戰海外市場奠定基礎。其次，音樂劇文化創新與題材開發是關鍵。韓國音樂劇界在考察日本、中國市場後，不僅把韓國古典故事排在開發日程上，而且還把中國題材花木蘭、孫悟空、武則天等都排在創作日程表上。此外，韓國中小型音樂劇制作公司為適應新的生存現狀，開發針對性很強的觀光客音樂劇、家庭音樂劇、兒童音樂劇、美食音樂劇、露天廣場音樂劇、韓國傳統武術音樂劇等品牌劇，在音樂劇市場公演，達到長盛不衰的地位。三是政府的文化振興政策。在韓國，文化投資被認為是高收益的無煙產業、跨國界產業和朝陽產業，1999年設立韓國文藝振興基金2750億韓元，2000年就達到4500億韓元。文化產業振興基金也達到5000億韓元。通過振興基金，韓國原創音樂劇可以得到1億至10億不等的創作補貼。四是商業化運作和影視明星的加盟。韓國音樂劇公演前提前預熱，充分利用咖啡館、微信群、媒體話題等方式，形成音樂劇欣賞氛圍，而當紅影視明星爭相演出音樂劇並以此為榮，帶動了一大批粉絲投入音樂劇的欣賞。此外，“互聯網+”渠道的成熟，助推更多的人關注音樂劇劇場。

　　依托“哈夏”等載體發展音樂劇產業

　　兩位學者特別提到有著50餘年歷史的哈爾濱之夏音樂會，認為其目前已與哈爾濱國際冰雪節一起，成為哈爾濱享譽全國的“一冬一夏”兩大文化活動品牌。建議依托哈爾濱之夏音樂會、哈爾濱大劇院等全國知名的文化載體，把音樂劇作為“音樂之都”系列品牌的龍頭項目，精心制定發展規劃，抓好頂層設計，帶動區域文化產業快速發展。

　　郭淑梅說，我們應該建立音樂劇孵化基地，打造音樂劇產業鏈，引進和培養音樂劇專業人纔，重點發展具有民族特色和時代特色的原創音樂劇，努力推出“叫響全國、走向世界”的精品音樂劇。

　　針對國內音樂劇市場需求量大、類型供應不足的現狀，她建議汲取韓國經驗，在類型化上下功夫，增加音樂劇的類型數量，滿足觀眾多類別、多層次需要。同時，對音樂劇周邊產業，如唱片、紀念品、演藝經紀、專業培訓、旅游業、電子商務、餐飲、賓館、購物等項目進行綜合考量和布局，充分發揮音樂劇龍頭帶動作用，集中打造音樂劇產業鏈，孵化市場需要的各類人纔和產品。

　　同時建設音樂劇一條街，形成規模效應，將哈爾濱市大中小劇院建設納入城市發展統一規劃，打造全國首個音樂劇一條街，設立哈爾濱音樂劇節，打造哈爾濱音樂劇品牌，借鑒東莞經驗，在音樂劇節上下功夫，達到既促進音樂劇產業的快速發展，又增加“音樂之都”音樂文化內涵的目的。

　　此外，可以創作觀光民俗音樂劇，突出地方特色，堅持“文化+旅游”的發展模式，將音樂劇與特色旅游有機地結合起來，以黑龍江世居少數民族的傳統音樂、舞蹈、民俗和歷史故事等為素材，創排特色民族音樂劇，增加音樂劇種類，突出音樂劇地方特色，實現音樂劇與旅游產業的“雙贏”。