上世紀八十年代，像攝影師陳鳳春這樣旅游時自帶相機自拍照片，是平常人十分羡慕的。

 

圖片下方『城鄉』二字是金字，這個做法在上個世紀七十年代末一度風行。

　　上個世紀八十年代初，陳鳳春把妻子在北京的照片認真地著了色：粉紅的襯衫、通紅的嘴脣。

1988年，陳鳳春兒子５歲生日照。小家伙捧著紙板做的道具，生日蛋糕道具上面的『五周歲』字樣是可以根據情況調換的。

　　東北網5月6日訊 在哈爾濱道裡區繁華的尚志大街上，真美照相館的三層小樓，在鱗次櫛比的高樓大廈的映襯下，顯得有些滄桑和落寞。門口懸掛著的一個頗古典的圓形銅牌，上面寫著：真美照相館，1936年創建。這裡一直執業照相，只是裡面的攝影師不知換了幾茬。

　　兩代攝影師的『暗房』生活

　　『我們照相館早就沒有暗房了，那都是膠卷時代的特征。我現在的工具基本就是數碼相機、電腦。』

　　年輕的攝影師陳旭一邊和記者聊天，一邊在電腦上熟練地修飾剛拍的兒童照片。他先是把小家伙幾張照片周圍的普通背景剪掉，然後換上用電腦制作好的有美麗草坪、鮮花的背景圖。一張照片裡很快就『安置』了兩個不同姿態的小家伙，然後合成，一張可愛的兒童攝影照就完成了。『這就是我每天的拍攝生活，一坐就是一天。』他說。

　　『老攝影師恐怕很難找到了，如果他們現在走進照相館都得發蒙，看什麼都沒碰過，電腦、數碼、掃描儀……像這個老式座機，我們就當擺設，多少年就不用了。』陳鳳春指揮著員工把牆角裡一臺古董一樣的老式照相機推了出來，讓記者探頭看裡面的鏡頭、暗盒、氣動快門。陳鳳春是真美的『頭兒』，在這行摸爬滾打了30年，工齡和陳旭的年齡正好一樣大。

　　說起以前的『暗房』工作，陳鳳春津津樂道：『那時在暗房裡，安個特別暗的小綠燈，什麼都看不見，衝膠卷全靠用手摸，曝光時間要掐的特別准，全憑感覺計時。』

　　今年30歲的陳旭，在真美照相館工作也有12個年頭了，但與陳鳳春比，他實在是個年輕的攝影師。他說：『出校門後並不太喜歡這個工作，但越乾越喜歡，用光、調焦、抓角度、設計背景，講究的是形神兼備，拍個好照片出來，很有成就感。』

　　今年53歲的陳鳳春1979年作為知青從農場返城，先在北方攝影社工作，1988年調入真美照相館任經理。現任真美照相有限責任公司董事長。陳鳳春的父母早年在顧鄉開了一家個體照相館，公私合營時歸了公。下鄉返城時，陳鳳春接了母親的班，一腳踏進照相館。在他所有的想象裡，進照相館就應該照相。當時正值改革開放伊始，百廢待興，照相業也迎來了一批新的初高中畢業生，攝影社還專門請來老師傅給新人培訓。

　　陳鳳春被分到了車間工作。照相館的車間就是照相的後期制作，衝版、洗片、著色、放大、修正、裁剪……他說，其實外人不知道，這裡的每道工序都有很高的技術含量。那時，年輕的陳鳳春，對一切都充滿了激情。正值上個世紀八十年代初，家庭旅游熱開始勃興，不少家庭假日去公園、江邊野游。這給國營照相業帶來一次新的繁榮期，照相館的膠卷衝擴量大增，師傅們每天忙得不可開交，在黑??的暗房裡有時一站就是一天……

　　上色，黑白照變『彩照』

　　因為在真美沒能找到更多的令人滿意的老照片，陳鳳春於是翻出了自己家人的舊照片。邊看邊講，一段一段關於照片的變遷故事，幾十年的光影變幻，慢慢在眼前展開……

　　上個世紀70年代末，中國還一直是黑白照片時代。那時在照片上可加工的，一是加花邊，或寫上字，照片下的留白處後來還能加上企業或者風景的小圖形等。著色是很時髦的照片了，當然在當時要比普通的黑白照貴很多，一般人不捨得照。

　　最讓陳鳳春得意的，是一張一個小女孩抱個洋娃娃的照片，照片的特別之處在於，那上面的『城鄉』二字是金字，而不是當時普遍流行的鋼筆字。這個做法被發明之後，一度風行起來，成為時尚照。原來，在照片上燙金字，是陳鳳春年輕時的一項發明。

　　那是上個世紀八十年代初期，改革開放初期，越來越多愛美的年輕人走進照相館。陳鳳春記得，那時各家照相館生意興隆，也都列開架式比賽般推陳出新。陳鳳春先是在暗房搞起了革新。當時有經驗的老師傅靠心裡默數曝光膠片，掐時很關鍵，他就花幾個月的時間鼓搗出了個電子定時器。雖然他現在認為那是『雕蟲小技』，但在當時引起不小的轟動。之後，他又在沒有任何資料可借鑒的情況下，靠一遍遍地拆卸老相機，研究出了電子快門技術。

　　陳鳳春說：『當時我二哥在文具廠工作，他有次拿回一圓珠筆，上面燙了金字。我靈機一動，何不把照片上黑色的鋼筆字也改成金字呢？』這事說起來容易，需要特殊的金粉材料，還要掌握好溫度，到印刷廠做字模等等。那時的時尚照就這麼出爐了。

　　後來，陳鳳春又鼓搗出了閃光傘等一些革新發明，年紀不大的他，工資也因此漲了好幾次，各種榮譽紛至沓來……

　　陳鳳春最用心之作，也許應該是他和妻子去北京蜜月旅行的幾張照片。那時，能自帶相機自拍，且在天安門前留影，意義非同小可。陳鳳春回來把妻子的照片認真地著了色：粉紅的襯衫、通紅的嘴脣，連旁邊的石獅子都讓他著上了銅黃色。似乎是一眨眼的工夫，我國就普及了彩照，再也不用在照片上著色了。

　　陳鳳春兒子5歲生日照引起了記者的興趣。漂亮的小家伙在一個擺滿水果、蛋糕的桌子旁開心地笑著。『那個桌子其實是張紙板，上面的東西都是畫上去的。』陳鳳春說，那是1988年，照相館裡的背景、道具全靠在紙板上畫，現在看起來假得很，但當時可都這樣的模式……

　　照片裡的人文變遷

　　『以前，照相是件很嚴肅的事情。很多到照相館裡來拍照的，在鏡頭前要麼直挺挺站著，要麼就死板板地坐著。現在，顧客都像演員似的，要什麼姿勢擺什麼姿勢。』在陳鳳春的記憶裡，人們在照相機前的神情，幾十年裡發生了翻天覆地的變化。

　　陳鳳春的這個親身經歷現在都當笑話聽了：『一對來照結婚照的青年人，攝影師鑽進老式坐式照相機裡，都要用布蒙住自己看鏡頭。可看了半天，鏡頭裡咋沒新娘呢？趕緊出來看，原來，新娘因為太緊張了，暈倒在了地上！而新郎手裡緊緊地攥著塑料花，正死死盯著前方，根本不知道新娘哪去了……』

　　陳鳳春說，最能看出變化的，是結婚紀念照。從男女的位置就能看出地位上的變化，早期的照片一般是男的往凳子上一坐，女的在其身後側站著。後來男女平等了，照片裡的很多合影都是倆人並排坐著。改革開放之後，男的敢『摟著』女方照相了。再往後發展，男的已經是站在女方的身後了。看現在的婚紗攝影，女方是照片上絕對的『主體』……這種位置上的變遷，反映的其實是社會人文的巨大變化。

　　照片裝飾也發生很多改變。陳鳳春說，以前的畢業照，多半都寫上『畢業留念』或『前程遠大』、『志在四方』什麼的，結婚照也就是『革命友誼』、『同舟共濟』……後來，照片上開始出現配景或花形圖案，很受年輕人追捧。待彩色照片出現後，人們更多追求色彩的變化，服飾變換多樣。尤其上世紀80年代後期，『傻瓜』相機的出現，越來越多的人走出家門自拍自照。那時人們影集裡最多的照片就是在公園、田野裡野餐、聚會，表情隨意而快樂。而到了上世紀90年代中後期，一些人開始『回歸』照相館，拍攝所謂的『藝術照』；後來由單張發展成『集』，裝幀成冊，照相館提供各式精美相冊，頁面題詞也開始變得浪漫而溫馨，多為『情』、『緣』、『愛』等情感色彩的詞句……

　　現在，年輕的陳旭多數時間是兒童攝影。陳旭說，現在一般都按套系拍照了，少有為了一張照片到照相館來的了。一個最小的兒童套系起碼也得12張照片，一拍就得幾十張。他說，現在的孩子大多很會照相，小小年紀就很會擺POSE。

　　從『紀念』到『寫真』

　　陳鳳春說，人人都愛美。愛美的人都喜歡照相。

　　當然，照相的人不一定是為了美。為了紀念，為了友誼，為了愛情，為了留存……總之，為了記憶，人們通過照片，留下瞬間美好，記錄永恆人生。

　　陳鳳春說起人們照相觀念的變化很是感慨。他說，以前人們照相，更多的是為了留個紀念，同學畢業、朋友聚會、親人離別，或者結婚紀念、開會留念、旅游紀念……因此早期的照片上都會寫上『×××留念』、『×年×地紀念』……等到家庭相機的普及，人們拍照由單純的紀念性質，更多的變成了個人、家庭的娛樂活動了，這是國人一個不小的變化。而發展到後來的『明星藝術照』、『寫真集』等，照相這種娛樂活動，已經成為人們追求自我、展示自我的一個方式。

　　尤其現在照片的『實用主義色彩』十分濃重，考試、找工作、各種證件照……照片的需要和被需要幾乎無處不在。人們也越來越學會從照片中尋找快樂，布滿街頭的一次性快照、純娛樂的『大頭貼』、照相館裡的隨意合成……還有把照片做進臺歷、掛歷，甚至印制到杯子、盤子、T恤衫上……人們在娛樂照片的同時，其實也就是自娛自樂。

　　從在鏡頭前被攝影師『擺布』，到如今的自我『設計』，這種變化所折射出來的不僅是簡單的消費觀念的變化，更多的是人生觀、價值觀的巨變。